《鲁邦三世》本来是描写鲁邦一人中心的偷盗大冒险的，中间有着他和同行的各种合作与竞争以及与警方的猫鼠游戏，当然，还有他对女盗贼峰不二子特殊的感情。本话的故事线与过去的那些经典早期故事展开一样，鲁邦对于峰不二子的要求总是毫不推脱，又屡教不改被这个女人弄得团团转，最后弄得手忙脚乱却还是心甘情愿地等着这个女人终有一天对自己死心塌地。真是应了ED《Duty Friend》里的一句：“本应该更加无拘无束的你，却因此沦落为没有我就不行的爱之俘虏。”于是这一话的任务，就从我们的女主角转回了系列的中心，鲁邦三世的身上。或许这个故事的早期鲁邦粉早就烦死了这个女人蹦跶了那么久了吧╮(╯_╰)╭，毕竟这个作为系列25周年纪念作品而回归的故事一开始就已经注明了是峰不二子中心，作为女性，我也乐见难得的独立女性题材（可以说面对着萌系当道的世界出现了一个真正的女人我真是泪流满面）。怎么在还原原系列风格的时候依旧能凸显女主角的影响力就成为了最大的任务，本话不二子出场不多，却处处透露着这个女人带来的影响，编剧导演的处理恰到好处。

开场她只穿了自己窃取的猎物享受着自由的生活，恩，我理解了玛丽莲梦露的那句“我只穿香奈儿五号”。香水与性感是梦露的骄傲，而收获猎物的满足与性感也是不二子的骄傲。或许对男性来说，前面的东西真的不怎么重要……于是追求快意人生的道上高人鲁邦三世也不可免俗地再度上钩了。

经过了前面几话的铺垫，总觉着不二子对鲁邦算是又爱又怕。鲁邦作为江湖老手，自然有一定的声名和手段，从第一话开始他就大胆昭示自己要将不二子拿下的宣言，当时的不二子还是抱着莫名其妙的好笑心理，但是时间一长，我们会发现鲁邦总是出现在她工作的重要时间（多半是争抢猎物，江湖很小的），每次得手的基本都是鲁邦，不二子对于这个江湖对手自然是能避开则避开的（剧院魅影那一话非常明显，如果不是警部的安排，她估计不愿意去搅那趟倒霉的浑水）。即使作为对手，鲁邦甚至还几次解救她危难的关头（这点尤为重要），即使是不二子这样打定决心设防以避免情感接触的女性，多少是会被这种情况动摇的。再加上工作以外的时候，鲁邦就算碰了再多的钉子都一次次地想方设法讨不二子欢心，掏心掏肺甚至很有针对性送这个虚荣的女人各种满足其本性的礼物。不二子在混迹江湖的时候虽然见惯了各种男性的伎俩，面对鲁邦依旧能故作镇定（美雪把这种女人特有的虚张声势演得很到位），毫不介意地抵御着这些甜言蜜语和礼物轰炸，就这点来说，这女人虽然偷盗上不如鲁邦，不如说是她的情商更加棋高一着吧（好吧，其实这女人人品也更恶一点）。“不对任何人倾心与留情”是不二子以女性之身混到今天的关键呢。不过，再次引用ED“对你的些许无奈，却又不足以让我放弃你”，所以我们的不二子决计不会为了这样一个男性躲躲藏藏，于是她的方法就是：大胆地利用这个人帮自己达成目的。在这样微妙的男女关系下，我们看到了这一话的埃及之行，也谁顺推舟的看到了久违的次元大介与鲁邦的第一战。

我们的女王在两个男人斗得你死我活的时候姗姗来迟，居高临下，散发着魔女般满足的笑意，欢欣鼓舞地等着其中一个被绞杀为她换来她心心念念的宝物。这时候的鲁邦还在那里傻乎乎地向次元大介追问是否和不二子有关系，真是……嘛，不管怎么说，鲁邦是盗亦有道的（不杀人），不二子的节操则低下多了（女人不靠这个肿么活啊！）。

本话寻宝各种转折，具体大家看了剧就知道了，无论结局如何，最终不二子依旧会抛下被自己用得差不多的鲁邦同志，踏上自己的旅程。很多人都为鲁邦大呼不值，这个家伙怎么就一点都不受教训，每次都被整到惨还乐乐呵呵愿意重蹈覆辙，或许这也是为了反映不二子这个女人炫目而复杂的地方吧。“明明只要有心，孔雀自己也能振翅大空啊”，所以，他内心虽然再怎么喜欢这只孔雀，也不希望剪去她的羽翼吧。算了，算了，就算鲁邦追不到不二子，你们保持这样的暧昧攻防的关系也好，至少不二子的世界里，能这么深深介入她生命却又还能活生生蹦跶到现在的男性，鲁邦也算是个特例吧。

蔡智恒的《孔雀森林》这么开头“你在森林里养了好几种动物，马、牛、羊、老虎和孔雀。如果有天你必须离开森林，而且只能带一种动物离开，你会带哪种动物？”然后告诉我们“马代表自由，牛代表事业，羊代表爱情，老虎代表自尊，孔雀则代表金钱。”

对于峰不二子来说，她的人生就是在抛弃了自尊、爱情这些无法让人切实吃饭活命的东西之后，骑着自由的马（摩托车）寻找更财富的孔雀（所要盗取的猎物），永远都在旅途上，循环往复。于是我们看到了这个女人在这一回里面为数不多的出场，她用最短的时间给我们写下了浓烈的印象——为自由，为金钱，为生活。对于一个失去了（应该是毫不犹豫地抛弃了）自己的过往的女性而言，冒险、偷盗、沉溺于声色之中都只是寻求自身存在、填补内心需要的过程吧。

看出这一话是捏《剧院魅影》只花了三秒钟，萌了那么久音乐剧倒是没有白挨，不过要是这一话全部捏《剧院魅影》实在是太没悬念了。

整个剧的前面诸多背景设定都是呼应了《剧院魅影》的，比如结构复杂到经理人都搞不清楚的欧洲某处的歌剧院，笃信着魅影存在的后台老师傅与“小心不要被魅影支配”的氛围，还有舞台上掉落的灯光（我说原著掉的是大吊灯，你们居然小家子气掉了一个小打光灯闹哪样啊~），意外导致的临时女主角更换事件，魅影的警告，魅影与警方在剧院楼顶的追逐战。

原著里面的女主角克里斯丁更像一个爱与灰姑娘梦的道具，她原有孤女身份，在歌剧院后台打杂，不知道从哪里来的机缘巧合被魅影看到了不知道从哪里来的纯情，经过魅影的重重安排一夜成名。自此之后，她徘徊在命运多舛内心黑暗挣扎的魅影与高帅富的青梅竹马正义暗恋者之间，最后依旧狗血地抛弃了在黑暗中挣扎的恩师、奔向了高帅富。这样的故事只能上演在百老汇，这样的姑娘不可能被还原在这部高唱女性独立题材的动画里。于是这一回的动画则进行了大胆的颠覆——如果魅影是一个女性，还是一个自甘抛弃舞台荣华富贵的女性，这会怎么样？

千万不要忘记，这是女编剧女监督构成的女性题材动画。故事的开始，舞台上的花腔女高音“艾安梅亚”戴上珠宝面具的一刻，一切就注定走向不一样的结局了。于是我们在一场鲁邦式的悬疑与偷盗冒险之后看到了大大不同原著的真相：美貌与歌艺并存的花腔女高音艾安梅亚爱上了普通的后台工人，舆论与世俗压力使她无法离开舞台、追求爱情，于是这位女性悉心培养了一位有天赋却其貌不扬的道具女工，让她用自己的名字站上舞台，最后居然用强酸自毁容貌，隐姓埋名与爱人居住在剧院地下深处，用魅影身份保护着自己不能公开身份的徒弟与来之不易的平淡生活。

一个成功的现代女性是什么样子的呢？光有轰轰烈烈的爱情不要任何人间烟火？或者说枞横一飞冲天的事业与职场而不顾及内心情感需求？艾安梅亚给了我们这样的答案：事业、爱情与生活并存，才是真正的赢家。虽然艾安看似放弃了事业追求了平静的爱情与生活，但是在这之前，她并没有放下自己的事业一走了之，她把“艾安梅亚”的歌艺通过传授技艺给徒弟的方式永远留在了舞台上，这一点就比那些烂俗私奔故事不知道进步多少，更别说她抛弃荣华富贵的方式不是单纯的一走了之，而是选择自毁容貌成为魅影保护着剧院（留下的事业）和她的家庭（丈夫就在歌剧院）。一个女人得怀着多大的觉悟才能那么轻描淡写地为了自己的感情自毁容貌、快乐地做一个生存在地下室无名无姓的小女子甚至是将价值连城遮掩着自己身份（包括内心真情）的珠宝面具付之一炬啊！也难怪连峰不二子这样风流成性潇洒度日、永远不为任何人停下脚步的花蝴蝶也为这样的女性暗自钦佩了。

与剧情相合的是本话的配乐。渡边信一郎对古典音乐多少是有感情的，如果大家都能想起《Cowboy Bebop》中那首男高音版本的《Ave Maria》的话。这次则是普契尼的经典三幕歌剧《托斯卡》（http://baike.baidu.com/view/82911.htm感谢恶魔岛字幕组的科普，做这个剧的字幕组本来就少，居然还那么用心，真的很不容易），开始唱托斯卡的时候我是很不看好本话的结局的。因为托斯卡本来就是那种传统歌剧里面为了爱情迷失心智和自我思考能力最后BE的笨女人，被人卖了还帮着数钱不自知的那种（各种扶额），好在托斯卡这个剧有太多的经典唱段。本话用了托斯卡的《为了艺术为了爱情》（也是本话的名字《为艺而生，为爱而活》,字幕组GJ!），与歌剧结局不一样的是让我们看到了艾安用自己的方式走出了属于自己的美好平淡的结局。

这一话在构成上是把艾安的故事与一部经典歌剧和一部经典音乐剧做两个层面的对比，让我同时体会了两次“我猜到了开头，却没有猜到结尾”，使这一话在故事层次上也显得更加丰富饱满。

每一话一旦出现新角色，就会在某种程度上触动到峰不二子的回忆，让我们和不二子一样通过这个角色映照她自己。这一次，峰不二子在面具争夺战中，随着剧情的变化一次又一次地切换着自己女盗贼、警方卧底、歌剧女配角与歌剧女主演的身份，最终在奔波途中被剧院的鬼魅气氛裹挟，站在了“忘川之河”中，于是我们看到的是她非常惊艳的回忆画面（只有在回忆里她才抛弃了一切身份，还原成为了峰不二子的本我）：紫色的童话房间，天真的少女刚刚苏醒，她一口吞噬了一只蝴蝶。明明是童话风满满的房间，但是蓝紫配墨绿的暗夜色调甚至让人觉着有些冰冷和危险，相信后续剧情中，我们会被峰不二子的回忆再度带进这间回忆的屋子，去发现这位女性的过往吧。

最后说点娱乐性话题，这一话出其不意地基情。苦苦追着鲁邦三世的钱形警部“鲁邦，我可想死你了”（这家伙不知道吃了峰不二子多少次豆腐了！太让人愤慨了XD）、鲁邦站在窗口矫情地念着莎翁的台词“哦~钱形，你为什么是钱形呢？”，还有我们的严肃小美男奥斯卡依旧对警部忠心耿耿“这颓废风的美丽实在太诱人了>_<”。虽然是个女人戏，但是每一话男人们的信息量是不是太大了一点呢~

“盛典过后的空虚感”，当年泉此方看完了期待已久的《凉宫春日的激奏》，在回家的路上一脸平静地说，当时我一直不明白，直到今天看完了《复仇者联盟》，才算是感同身受了。两个多小时的电影，每一分钟都非常投入和开心，虽然官方之前预告了那么多，也被微博无意剧透了很多（所以全球正式公映以后我都不敢刷微博），但是依旧欢乐满满，感动多多。电影院里面看的时候还和同去妹子一起疯狂YY吐槽的，出来以后居然一句话都说不出，非常空虚无力。之前的那么多那么久的期待都在这两个小时被一一回应了，一件非常大的事情尘埃落定，一本满足！

回忆起来，我是这么掉坑的，寒假的最后几天，BBC的三集片福尔摩斯——盖里奇的福尔摩斯2——钢铁侠——然后就是Marvel的世界观下《雷神》《美国队长》，后来发现吹替有藤原启治（钢铁侠）、三宅健太（Thor）、中村悠一（美国队长）、平川大辅（Loki）甚至还有坂本真绫的娜塔莉波特曼，于是又去分别刷了一遍吹替版本。这个系列原本就是漫画改编，让声优吹替一点违和感都没有。后来症状严重到神马程度呢，不光收了一包同人图（都是大手们的错T.T），还在追洋姑娘的同人文（都是自己选了英语专业的错T.T但是老友记AU的So No One Told You真的好萌！），追文的时候不但补全了背景介绍，还把没有电影化的漫画世界观了解了一遍，所以基本变成一个对这个系列有着一知半解宅腐双修粉。所以对于这部规划了很长久的电影，期待度高的一塌糊涂，甚至做好了自己期待过高结果商业大片大多会渣掉的最坏打算。总之知道这电影要在今天内地同步上的新闻，就疯癫了一个多月，四月中旬全球首映后反响爆棚，更是心潮澎湃，很早就和基友约定了去看（为了安心刷妇联，把重要的工作都排在这之前都完成了，效率之高简直连我自己都不相信，这样的自己今天想想真的算是非常了不起了）。甚至去尝试了自己不是很熟悉的团购神马的，在基友的帮助下忐忑做了很多没有尝试过的事情。总之妇联把我的宅腐属性带到了一个新的高度，我还真是——前途未卜啊……

先不说我自己了，说说电影吧，以下有剧透，大家注意规避~

我一向用二次元的眼神去看这个东西的，所以会带着自己看动画的Crossover属性去定义妇联的一些事情，按照我的理论成功角色和故事的元素说到底都是一样的，所以说相似不是真的一样，而是卖点就放在那里，总会有既视感。个人观点，不喜勿喷~右上角有个红叉，你们懂的╮(╯_╰)╭

还有千万不要掐CP，我是欢乐的无节操友爱党，这种事情别认真！

Joss Whedon做美剧的时候我就很喜欢，宅人导演，所以有了带着《Cowboy Bebop》氛围的《Firefly》和让我难忘的第一季最后一话神展开的《Dollhouse》，《吸血鬼猎人巴菲》略带恐怖，所以没有看这部。宅导出手总是很合我的胃口的，深谙二次元属性的人去做比谁都有爱，也比谁都认真。你说做熟了《银魂》的高松信司去做《男子高中生的日常》能不好看么？！所以今天，吐槽和热血的剧情同在，人文关怀和娱乐精神同在，更重要的是，《复仇者联盟》是个最容易搞砸的群戏，而宅导最擅长的就是群戏冲突体现个人性格！这是多么不容易啊~回望《Firefly》~

看了Marvel铺垫的几部电影、原版动漫和同人（咳咳），对于角色们的感情也越来越深，不小心连演员神马的都萌了。

小萝卜的Tony绝对是妇联队花！人见人爱！有着金闪闪性格（杂种们，本王的财产爱咋用咋用，本王做事你们谁敢拦着？！）——不如说是劣根性（自大、自负、无法合群还有无穷显摆），却比谁都知道自己想要什么和应该做什么。吐槽小蜘蛛的动画里如是说“他之所以是他是因为他只走自己的路”。本来应该是个讨人厌的家伙，却比谁都关心任何人，比谁都有正义感，比谁都有牺牲精神（这点被污染和黑化的金闪闪是无法比拟的了）。真是个傲娇的傻瓜，心里面早就下定决心想要一个人保护一切，却用高傲随便讨人厌口无遮拦大出风头的姿态应对每一个人，一个人毫不介意承受任何伤害。所以Tony相关的虐本虐梗那么多而且都是受么！要是说反差萌的话，就是钢铁底下的那颗不让人察觉的脆弱保护欲的心吧，所以翻同人文发现故事后期他把自己折腾成太太体质的时候啊（至少我觉着他居然把自己弄成个数据容器实在是……），各种感慨。越是色彩斑斓的人生越是要背负上下起伏相应的光荣与伤痛就是这个意思吧，虽然这些伤痛让人痛心。最后的时候被幽默处理神马的真是太治愈了——福尔摩斯2要死要活桥段的既视感被群众吐槽了1000遍我还是要说——萝卜啊，只有小萝卜才适合玩这套啊~

Chris Evans的美国队长最让我喜欢的是那种普通人本真的善良。当然了绝对正义是有问题的，这点Saber已经让我们看见了。这两个人都是道德精神至上年代来的人，所以在信念上出奇相像。总是觉得队长舍弃了Steve Roger的个人身份，带着星条旗和国家的名字，只是忧国忧民这点就是走了Saber那条路啊。电影里面队长听到国家有难二话不说就去适应新世界，看到大街上百姓受苦就一脸悲愤拿起盾牌反击（用盾做武器真是充满守护精神的正义感达人才会这么干吧），还指挥团队设计了制胜战略。大家基本是这么评价Saber，“善良，正直，忠诚，但同时又善于独立思考和制定自主作战计划，以至于固执己见；信念坚定，把全部精力都放在自己的目标上，因此在平时很少说无用的话和做无用的事，这给人以很冰冷和孤傲的感觉”，字字句句都和队长同志很像啊（不过队长很亲民啦，也不像Saber后期那么吃货，在快餐店菜单里唯一一个光扶额不吃东西的人）！在21世纪的战场，世界变得复杂，绝对正义也显得天真起来。所以在这部电影里面，队长对Tony那种圆滑言行的无限鄙视和“自私”评价被不少妹子怨念官配不保神马的也是理所应该顺应队长人设的（谁说官配不保的，后来在引擎修复事件上两个人合作了，Tony第一次表现出牺牲冒险精神，然后掉下来的时候谁第一个冲上去检查他的呀？这两人不吵闹就不是这两人了吧。），内战激化神马的说到底也是两个人这样的性格和行事方法决定的，就算他们一个智慧富有圆滑，一个原则稳定有决策，搭配起来天衣无缝还基情满满，但是这俩做官配一旦遇到了分歧点，从性格和价值观来看就注定前途堪忧吧。不管怎样，我还是很看好这一对啊，毕竟他们的路线就是有虐又甜。P.S开场的时候还和基友回顾了一下Chris Evans霹雳火时代的高中生长相。

Chris Hemsworth的Thor那隆隆的声音和招式都是这么大气，各种大帝的既视感（还有就是对现代文明的好奇和吐槽）。不过比起征服世界（早期还真是这样，但是已被家族调教过了），这家伙的内心本真的单纯（很多时候被掰成了蠢萌⊙﹏⊙b）和老母鸡一样苦口婆心的弟控属性（哎~这是老梗了）也是大家吐槽的对象（两位演员就很不自重啊，宣传期四处放闪光弹）。不管怎么说，雷神的耿直性格和锤子引导下带着角斗士格斗术的高战力（可惜人格素质强悍的Thor和美国队长在电影里没有肉搏）一直是我们很喜欢的设定。所以演员要去演《白雪公主与猎人》的时候，大家看到“宝具”（他没锤子真心不行啊，而且这锤子还带魔法属性随叫随到）换成了斧子就各种既视感和不适应同在啊……

当初这三个人站在树林里对峙的画面，一度让我无限穿越Fate/Zero的圣杯问答那一话，比起纯聊天的问答，这里就做得燃多了，不过要说让我穿越的理由无非就是在人物性格冲突的地方感受比较明显，真要说啥可比性大家就不要过分认真了。

接着就是命运多舛的老绿，Mark Ruffalo在电影上映之前就受了不少委屈，老绿的特殊性就摆在那里大家早就知道了我就不多说了。感谢导演和演员，老绿的问题从电影制作角度和故事作用的角度都被完美解决了！技术上，这个绿巨人是演员动作捕捉的，一点也不僵硬，而故事中，大家一致都认为老绿太萌了！不光是博士，更是老绿太萌了！老绿身上的新属性被挖掘出来了，那种天真原始的萌，最最高级的天然呆全部被挖掘出来了！谁说Berserker吃力不讨好的呀~谁说人家只能嗷嗷嗷的啊~萌点到位了照样人气UP啊！看看电影院里笑点分布就知道了，老绿各种揍人技术和原始天性，仗义接住坠落的铁罐儿，再加上班纳博士本身的纯良（带点小腹黑和科学宅人的质朴傻气，躲在贫民窟治病救人啥米，骑个小车上战场啥米，控制了自己的狂暴啥米）科学家属性做反差（好吧，这里要感谢Tony的配戏，这新CP，啧啧~），为以后老绿的挖掘做了全新的开拓，其实宅导你最爱的是老绿是吧~是吧~~是吧~~~

Jeremy Renner和Scarlett Johansson的鹰眼和黑寡妇是从雷神和钢铁侠2里面打酱油的时候就被预定的角色，因为没有独立电影，要设置他们背景也挺难的，这两个人无论是自己的角色故事还是那点儿情感纠葛，都是一言难尽的。考虑到很多三次元非宅人士也会去看，所以电影里面还是简单介绍了一下。这俩人都是属于身世坎坷的普通人，经历了种种事件有了一技傍身，在闯荡世界后被神盾局收了，于是命运的轨迹被决定了。

鹰眼的亮点除了Archer技能就是勇敢机警与责任心了。因为这家伙半场都被人控制，所以还有黑化戏份。几厘米同学这几年是好莱坞新贵（基友顿时感受到这家伙演过碟中谍4和谍影重重4基冻了一把），所以表现很出彩。关键是这家伙居然用善良收服了妹子！不是普通妹子，还是一个能抵上好几个男人的妹子！其人格魅力可见一斑。不过，神盾老让他去做侦查还成，暗杀真心不适合。当初要去杀拿锤子的雷神，他被Thor的悲情感动了，没动手（当然也有Coulson的明察秋毫）。后来遇到了Assassin技能的妹子还是没动手，好在她把人收服了，否则后果不堪设想啊。不过能和性感的姐姐演对手戏神马的，几厘米这次也挺开心的，表示被总攻姐殴打被美女用腿勒住很幸福神马滴~O(∩_∩)O~

寡妇姐是剧组里人见人爱的存在，毕竟全团只有一个姐姐，连局长的演员都说都想成为寡妇姐。寡妇姐美丽性感功夫好，这点大家看了两部电影都知道了。寡妇姐除了早期的Assassin背景，当了神盾局特工还有改装潜伏技能，在这部电影里，大家还看到了寡妇姐情报获取的谋略高到忽悠了恶作剧之神Loki的程度。最毒妇人心啊，真不愧是妇联总攻寡妇姐。寡妇姐童年遭遇带来的无情无义让她走到了今天的地步（动画漫画里寡妇姐黑黑白白的折腾真是复杂，寡妇姐的属性和不二子挺像的，所以峰不二子的属性似乎也变得好猜起来），然后电影里面的寡妇姐又因为鹰眼和Loki的话变得有了人情味，比较像个女人了，这点是宅导的突破吧。

Tom Hiddleston，江湖人称软妹（样子软）、抖森（名字发音），本人合称妹抖（看，多方便统一），是个莎士比亚舞台剧演员，半个声优（腐国很多演员都这样），更是个文科系的英雄电影宅人，语言天赋极强（到哪国宣传都能及时吐哪国语言），文笔很好的伊顿与剑桥毕业生，还有心算很差和双手无力到拧不开瓶盖的反差萌属性，还带着一点天然小腹黑。演员自身的美貌度、个人性格和各种反差决定着这个唯一的反派Loki绝对让人又爱又可怜。Loki比起木哈哈哈狂笑的那种模式化反派，更多的是一种中二属性（如今的日漫美国化、美漫日式化真的很严重），自我矛盾的身世、自卑、无法定位造就了他的选择和进退两难，恶作剧神的智慧与骄傲注定这家伙要调皮过头。所以江湖上把Loki和Tony并称妇联两大傲娇，这点宅导在电影里也借助Tony之口挖掘出来了。可惜Loki身边没有足够的Pepper、Rhodes把他拉回来，只有一个一度玩脱的天然耿直哥哥（虽然这个哥哥是这么单纯地爱他，但Loki这样的孩子不用点Pepper样的小智慧是拉不回来的吧），再加上三天两头轧坏道，中二属性越发严重。于是出现了一个大家不烦不腻，反而惊艳于其美貌和邪气，就算被老绿罪有应得地甩来甩去还被妹子们隐隐怜惜的成功立体的反派。所以啊，成功恶役这种事情，不是宅导和一个爱满满的宅人演员在一起，还真的无法塑造。

此外，还有很多妇联外的感动，Nick Fury局长一如既往的大局为重、老谋深算与腹黑，Phil Coulson不变的勤恳坚定和小老百姓性格（神盾局老劳模，我相信按照M家尿性，复活只是早晚的事情），当然还有新参Hill姐，希望这位后期戏份吃重的副局长御姐能在后续电影中大放光芒。在原著里面神盾局和妇联关系并不是那么紧密，两方各持立场有合作也有纷争，非常现实，但是不管怎么样，神盾局总是在妇联掉链子的时候做好最完全的准备和后援（感谢金闪闪Tony扔进去的钱，真是无底洞，每次的损耗真是惊人），那些机关人员就算没有超能力依旧坚守自己的岗位，做好他们的普通人。就和局长最后所说的一样，当这个世界需要被拯救的时候，他们总会聚集在一起，发挥最大的力量。

复仇者联盟的拍摄代号叫做Group Hug，从拍摄到现在，看过太多的抱抱，演员和演员之间（节操各种喂狗，各种乱CP），还有就是戏外的基友们。就好像在看Jump系漫画的剧场版，一群性格不同的人聚集起来吐槽搞笑打打闹闹，但是最后还是会站在一起抵抗天人、所向无敌，互相理解之后，又在中央公园带着微笑满足各奔前程。虽然大家都不是青春年少，但是这种单纯的热血与友爱（无关乎爱情甚至基情，只有群抱和融洽）是多么的美好。翻漫画一样的简单又满足。感谢Marvel敢于下一盘棋，感谢萝卜从烫斗男第一部开始就开了个好头，感谢宅导不负众望，感谢全剧组爱的抱抱。虽然5/5是公映的开始，也是这个剧组的结束，戏里戏外都和故事一样，充满回忆与各种感受。好在这次的成功带来了很多未来的希望，期待熨斗男3、雷神和美国队长2，当然还有老绿的重新出发。就算这点人头搞原著大爱大虐的内战神马的有点艰难，我还是愿意去期待后来的宅人们给我们创造更好的新时代。

P.S坐等吹替版本，吹替的声优们，加油！我掉坑我无悔。

（本文仅仅抒发观感，没有比高下的意思，木有可比性，也不需要捧或者喷哪部。）

说自己是Gleek，只是因为自己默默追Glee很久了，不知不觉收了所有原声。从第一话结束开始追，知道现在第三季，Glee一代演员也要毕业了。美剧就是这样，编剧总要在真实的时间和架空循环中作出抉择。三年中剧情起起伏伏，收视率好好坏坏，有捧有喷，这到无论哪个剧都一样。只是临近毕业季总要想想，一代毕业后我们还能看什么？相对的，日剧就不会这样了。12话讲完所有故事，毫不留恋。

西方音乐对日本影响很大，爵士乐带来了《坂道上的阿波罗》，百老汇音乐剧很多都在日本有了日语的版本上演，而中国仅仅刚刚试水《Mamamia》。直到今年的日剧中出现了《青蛙公主》。不是刻意要做比较，只是作为一个非专业的歌舞剧爱好者谈谈自己的看法。

Glee是个神话，歌舞剧的电视剧快餐化是可行的。它讲了一个曾经风光显赫的高中合唱团从混乱之中重新崛起、指导老师带着他的学生们各自成长的故事，从翻百老汇歌舞剧经典唱段起家，后来渐渐尝试了不同的音乐风格，最终独树一帜，形成了美剧中的特色，不但赢了收视率，还赢了iTune的市场。自己的翻唱卖得好，还把原唱的排名翻上去了。虽然都是翻唱，但是切入剧情自然（虽然抽光了音乐剧情不时会渣掉，但是Glee的走向百老汇主旋律和关爱同志群体的这些都没变），舞美编排花了不少功夫，演员的唱功舞蹈也各有特色。Glee引进日本后，应该是很受欢迎的，吹替已有了两季，卡斯还不小（特意找了坂本真绫和水树奈奈两位歌姬声优）。此外，日本对于西洋音乐的传播率很大，欧美一线歌手过去演出的也比较多，本地音乐市场也发展成熟，要做一个歌舞题材的电视剧，显然是有底气的。考虑到日本改编都会带着自己的特色，所以品质自然是可以放心的，至少很多西方的东西过去改编以后没有不伦不类，这点是很不容易的。这部戏同样，具体就要看编剧如何把西方背景下的故事彻底本土化。

《青蛙公主》发生地也是一个小镇，主角群体不是高中生而是一群大妈。香颂合唱团和新航向一样有辉煌的历史（放满照片和奖杯的柜子好眼熟啊XD），但是由于时代变化而渐渐没落，最终也是要被迫面临解散。香颂的对手不是个人，而是市长所代表的经济利益派。这比新航向困难一些，毕竟苏妈再厉害也只能吐吐槽、扯扯后腿，不能造成神马实际的物理伤害，但是市长就不一样了，随时随地都能断你后路、拆你剧场啊！于是日剧中的合唱团指导教练如果还像鞋子老师一样三天两头说教肯定是不行了吧。

于是选择宝冢歌舞团出身的强气女王天海佑希是非常自然的事情了。没想到本剧第一曲是《吉屋出租》（Rent）的Take me baby or leave me。（这时候同步了百老汇的Rent海报，旁边是美剧里的新歌舞剧Smash的大幅广告，各种嘈点啊！还有天海佑希的旅行箱上面有很多百老汇经典剧的剧名，另外，要吐槽多少次啊，《猫》已经停演了><）这首在Glee里面是Diva竞赛曲，真是让人怀念的曲目，天海佑希重操旧业，发音标准，气场强悍。可惜这是首对唱曲，目前还没找到能和天海Diva对决的角色啊（扶额），唯一有希望的就是忍姑娘，但是这姑娘真的行么？观望吧（预测一：忍姑娘会成头牌，能唱百老汇名曲）。毕竟最后不能全指望教练领唱，还是要靠后续团员们发挥自己的声线特点，结成最强合唱的。日剧的最强传说往往喜欢把角色树立成一个杀进只有西方人制霸领域的日本第一人，这次果然没落俗套，不过和鞋子老师一样，仓坂澪果然也是心怀百老汇梦但是最后被现实打回原形的，于是经过一番进进出出安心搞好合唱团才是正业！（预测二：最后仓坂澪可能会在自己的百老汇事业和合唱队的指导工作之间选择，最后选择先搞好合唱团然后再去自求发展，或者就这么留下来了？毕竟可能会和后面某汉子发展感情。）

Glee有一群问题多多特点单一的问题学生，《青蛙公主》有一群同样性质的大妈：发不出声音胆子超小的音乐爱好者（估计磨合团体全指望这姑娘了）、菜花甜妈风格的大妈、可爱的装嫩阿姨、小公务员。还有一个小正太，啊~一进门我就知道是假声少年小Kurt的翻版！这孩子的歌声还挺靠谱的！（预测三：这孩子会拥有Dyfing Gravity一样的专门一话，关于男生能否唱好女生的歌曲。）最伤脑筋的是市长的女儿，出身雅乐世家的她希望拯救自己曾担任队长的合唱团，又不得不面对父亲还有思想新潮的教练。但是没人发现她和教练的互动很有爱么？（这不就和Qinne和Rachel斗出CP异曲同工？）虽然我目前不是很喜欢市长女儿，更讨厌她的汉子！由于日剧只有12话，不可能像美剧一样合唱团成员长线进出调整，所以第三话可能又要加个汉子进去什么的，不过这倒是不影响观赏性啦。毕竟要12话展示各种音乐风格和演出形式还是比较紧凑的，所以会不会有惊喜就要拭目以待了。

（忍姑娘的头牌之路得要多长啊，唯一可能在后面继续唱百老汇曲目的，虽然基本都是唱日文版本的╮(╯_╰)╭ 这个从教室外看进去的镜头Glee也经常用~）

（这孩子的穿着肿么也和Kurt面试那次那么像口牙！）

前两话老老实实翻唱老歌了。我爱看这类剧的原因就是因为喜欢老歌啊！朴实琅琅上口的流行曲调和明快的节奏和现在过度的商业包装比简直太美好了。再加上合唱团的水平每集都会提高（特别是和声安排方面），所以看剧过程比较循序渐进。这角度上来看，角色的变化和剧情反而会渣，这是这些剧的通病了吧。

第一首合唱曲《风になりたい》主题和Glee的第一首合唱《Don’t stop believe》一样，都是说身居小镇却心怀梦想要去追寻的主题。（预测四：决赛肯定是几首歌一起唱，还要重唱这首点题），后面就开始带着轻歌舞上了，最后到底会变成神马样子也比较期待。Glee后面会安排个别角色的独唱，挑选发挥他们声线特点的曲目，但是总觉着目前还是天海佑希唱得多了一点，希望配角们的剧情多多挖掘，早日发挥唱功（我总觉得目前配角们都多少刻意隐藏了自己的实力了吧）带出自己的专属曲。

后续的歌曲，从第二话来看，应该每话有一个音乐主题。第一话是梦想，第二话就是应景的樱花。毕竟是妈妈合唱团，光靠妈妈们的魅力本身就有局限性，长线能不能发展，就看后续的音乐主题够不够突破创新了。当然了，除了主角的香颂团，外校外区的团体也是很期待的，比如安见市的妈妈合唱团，目前也只有人多和声强声部多一个优点吧，以后比赛的时候希望能够给力一点啊。新航向的对手肾上腺可是超级强悍的！

至于原声，我估计最后原声带肯定不止一张，讲不定还会把老歌也挖坟出来，如果是这样也不错，或者说顺带音乐周边也是歌舞剧的目的吧！毕竟《青蛙公主》只有12话，不会像Glee现在这样，人只有这么点，故事发展完了还拖得那么长收视率反而下去。不管怎么样，就算故事稍弱一些我们还有无尽的翻唱宝库可以挖掘。就看音乐舞蹈编排和编剧协调剧情的功力了。只是我的硬盘又要危险了吧~

看来要学习西方这样的歌舞剧音乐剧形式，不光是要学习和借鉴，首先日本自己的音乐发展的比较成熟，对于西洋相关文艺形式的研究也比较透彻，并不是富于表面的学。所以他们借鉴过去的剧一点都没有刻意模仿的意思再里面。你虽然能看出相似点，但是到了他们手上就比较有本土感，就算人物性格有点夸张的，但是也充满个性特点，一点都不突兀。剧情就算不怎么完美（歌舞片剧情啊，大家都不要认真），也还能说过去，不至于幼稚，配角们无论实力还是塑造都比较丰满。天朝需要学的地方太多了。在借鉴别人之前，先把自己的音乐创作能力带上去吧。毕竟如果我们这里也要整一个的话，脑子里能拿出手的人都没有啦~~~在此之前，就别装模作样以为学别人的形式随便翻唱几首经典流行就能骗到收视率吧╮(╯_╰)╭

这一话的题目叫“淑女与武士”，虽然很明显就能让人联想到百变女郎峰不二子又要去扮演神马小姐了，但是事实上一名家庭教师被称作淑女显然有偏颇。

鲁邦三世这次的背景多设在欧洲，在欧洲，能被称作淑女的显然至少是个小家碧玉。Lady们至少多是有家底的女人，有了家底才有教养，但是就算有了教养也不需要去工作，教养用在哪里呢？具体大家可以去看看简奥斯丁的小说。就连乡村的Lady们都是过着舞会玩乐的休闲生活的，劳动工作神马的与他们根本无缘。她们只需要在社交中纵情挥洒她们的智慧与教养，以换取一名金龟婿，人生目的大半就达成了。在这一集里面，车厢里穿着雍容华贵的妇人们才叫做传统意义上的淑女吧。

而家庭教师的地位呢？《简爱》和《音乐之声》的玛利亚就是家庭教师的典范啊。就算自己的容貌再美丽（好吧，这两位容貌普通）行为礼仪再有礼、学识再渊博，出身和家庭情况总是欠缺的，所以只能自己出来工作。而当时没有女商人，资本主义也没发展出有规模的公司，于是家庭教师成为了一个劳动女性的体面职业。（总比农家女的种植业、手工业，女仆这样的体力工作体面多了）这也可以说明《乱世佳人》南方地主家庭小姐出身的斯嘉丽最后“自甘堕落”去大太阳下棉花地亲手劳动有多么惊世骇俗了。

当然了，还有一种女性可以做的职业——女演员。对于演艺界从业者的歧视无论中西方都是一样的，所以就算再怎么风光，这些人的地位也是很低的，这里先按下不表了。

与前两集的艳丽不同，这次峰不二子的出场非常——良家妇女！蓝色的出行便装与素雅的妆容虽然和车上的那些名媛们立刻划出了一定的距离（皇室的家庭教师再怎么高级也是个下人）。家庭教师玛利亚（哦~泽城美雪的又一个玛利亚）一登场就亲切地与三位皇室的孩子亲切互动，这也让这一部分的剧情显得更有老电影的懒散轻松。甚至都要让人忘记，小公国经年累月的皇室收藏才是这位做事无懈可击的家庭教师真正的目标吧。

依照上次的路线预测，果然这是峰不二子与本作的第三位主要人物——杀手石川五右卫门。石川还是不做杀手比较好，这个男人虽然刀法如神但是性格中矛盾的地方显然太多了。按道理说天然呆的性格是杀手的法宝，毕竟天然呆去杀没有心理负担但这货偏偏还认真忠于武士道的义理。按道理说杀手无法理解人的感情是好事，但是这家伙偏偏又直率地一塌糊涂，看见孩子、女人都无法下手，愿意去感受世界上的正面的感情，并在武士道精神的驱使下保护这些感情。这样的矛盾把他和上一话里面感情绝对禁止的次元大介区别开来，也让这位青年变得更加有趣起来。

正是由于直率的个性，再天然呆的石川也能发现“玛利亚”并非普通的家庭教师。但是是从什么时候开始发现的呢？面不改色地赞赏其毫不掩饰的刀法？两人在车尾的谈话？还是火车事故中远远超越一位家庭教师的镇定勇敢？或者是最后看着装满车厢的艺术品烧毁的非同寻常的惋惜？或者一切都是，可能更深的是出于行走暗夜之人心底才有的认同和吸引吧。

峰不二子在最后说“这一切都是演戏”，的确，比起前两话中为了脱身可以杀人不眨眼、对于奇切里诺的最后命运沉默的旁观，这一话的峰不二子有太多的不寻常。完美家庭教师玛利亚仪态端庄大方，对人彬彬有礼，在于石川这一个浪子武士对话的过程中显得有礼有节，毫无造次。这与最后恢复本性时候毫不介意的“坦诚相对、肌肤之亲”形成了鲜明的对比（这也成为了这次的制胜关键）。峰不二子不喜欢管闲事、惹麻烦。但是玛利亚对孩子们的感情超越了演技和预想，小太子的勇敢秉性在某些程度上甚至对玛利亚带来了感动的，因此在“玛利亚”这个身份消失之时，留下了对于这个孩子的祝福。而与整部戏的主题线最相关的还是在车尾对话中，在玛利亚与石川“淑女与武士”的最近距离谈话中，不二子再一次暗示了自己身世相关的信息。结合ED的画面和本剧女性主题（再次感谢女监督和女编剧），这些信息将点点滴滴在以后的剧情中被一一展示，最终完成“名为峰不二子”的完整女性肖像吧。

最后还要来说一说这一话的点睛之笔，峰不二子的目标——哀求的国王（这货应该是杜撰的吧）。这里牵涉了一个背景故事，罗丹与他的情人卡米耶·克洛岱尔。卡米耶总是被称为罗丹背后的女人，虽然她本人也充满了才华，也在很多作品中成为了罗丹的穆斯，但是最后她可以说是被罗丹抛弃了。她本人的艺术才华也被湮没在罗丹以她为模特的作品之后，永远成为大雕塑家传说中的附属，伴随她走完悲惨疯狂的一生。同名电影也非常有名，卡米耶是个放不下与罗丹过往纠结，最终被残酷困于这些过往寂寥收场的。这也和奔走不息以求解脱、逃离自己的过去的峰不二子遥遥相对，成为了本话的另一道风景吧。