怀着内牛满面的心情，我这个前虹口区居民带着怀旧去看了鲁迅公园的樱花。（去死！明明小时候去烂了都没有意识到那里有樱花！）
鲁迅公园那块就在以前魔都的日租界（虹口地区主），是当时日本人比较聚集的地方，也是当年鲁迅先生在魔都以笔墨为武器战斗的主战场，四川北路多伦路记录了很多当时在此躲避和开展工作的革命者的脚步（比如鲁迅先生和内山完造先生的JQ啦——喂喂！）。虹口地方虽然不大，但是文化气息还是很强的，当然，其中也包括号称“恋爱路”的坑爹的甜爱路（去那里劈情操还不如进鲁迅公园或者直接去山阴路转转呢~）山阴路真的很美，充满文化气息的梧桐道和老洋房——当然还有过去的山阴路菜场和虹口著名的三中心小学。一提及这些，就是我对虹口这个小地方满满说不完的回忆。虽然现在这里只留下了不多的东西，也一直有传言说虹口会被吞并变成“江湾区”神马的，江湾区，容我吐槽一下，当年原本想要以江湾为政治经济工业中心的人在那里偷着乐吧！（好吧，我承认，学历史各种穿越怨念）
为了防止各种和谐，我还是回归主题吧，今天是有点延迟的鲁迅公园赏樱报告。
（第一眼看到的樱花居然是让人吐槽的新栽植株，同去基友对这只熊猫多吐槽。。。）

鲁迅公园原来是虹口公园，历史神马的百度可见，我就不罗嗦了。公园的樱花很多是当年为了纪念鲁迅先生的日本友人赠送栽种的（公园和虹口足球场外围那些小的坑爹就不说了），品种有两种。一种花型比较小，很脆弱，我们去的那天是雨过多云的日子，很多都伤掉了。还有一种就是花型大，颜色也更白的。网上说鲁迅公园最多的染井吉野，但是我还是觉着和我小区的染井吉野有点不一样，最后一期放图对比求证吧。
公园虽然不算大，但是造景还是不错的，毕竟是经典的老公园，隔岸赏樱是很美的。可惜风雨无情啊，但是很多人喜欢的“立于樱下，樱瓣飞扬”那天我们提前享受到了。

第一个景点是距离大门不远的茶室，树龄有，树高色美，而且与茶室的建筑相得益彰。在河岸对面看去就很惹眼。

茶室外面又是一支樱花出墙来。

里面别有一个新天地啊。其实庭院里面有两株，右边那株瘦弱稀松一点。因为修剪的关系，没有长成如云一般的树冠，但是配着庭院，倒也是可以一看的。

离开茶室向里面走的路上，看到了坑爹的虹口体育场樱花里也有佼佼者，我甚至怀疑这两颗是不是公园和体育场划分地界的时候被不慎划出去的，虹口足球场门口那些分明就是新丁么（不由得又要开始怀念老申花时代虹口足球场曾经主场的喧嚣了）~这里居然有那么大的植株，是问前虹口公园占的吧。。。这两株就修剪得矮了一些，树冠也明显云状了，就是不知道为啥，不是很密呢。远景会把公园和足球场的栏杆拍进去，就不放了，这两株修剪得比较相对，也算一个惊喜了。

虹口公园的社区传统还是在的,天雨路滑，舞剑做操散步的不在了，唱着革命歌曲的老人还是有的，一样声音洪亮啊。此外还有练乐器的等等~于是，身后唱的是抗日革命歌曲，我们在拍樱花。。。下面这棵是我们隔岸拍的，后面就是老人们练习合唱的亭子，随后我们拜访了一下鲁迅先生。当年就有不少日本友人来看他，现在时值清明，周先生墓前端端正正放了两束鲜花。墓边两排松柏高大了不少，一样整整齐齐的，纪念碑边上的紫藤也有了花芽，到了月底，周先生也能闻到浓郁的藤花香气了。

鲁迅公园是一个走到哪里哪里都能看到一些樱花的地方，虽然不是樱花连天，但是一路惊喜。

同一片樱花，换到桥上或者对岸观赏，就是另一番景致，这大概就是公园赏樱不一样的地方。如云花海虽好，但是能够和谐融入周围的景观，成为庭院的一部分也是樱花所代表日本民族集体融合性强的一部分吧。

在公园最深处的假山周围，有丛生的大株樱花，枝条密密扎扎，盛开的样子似乎真的历历在目一般。我那天一直在可惜，要是没有昨夜的风雨，怕今天看到的就是更加鲜艳的景象了。

如果天气可以，草皮干燥的话，就可以跑近或者在假山上拍摄了，但是现在这样的远景也是正好的，雨后难免的稀疏之象也不那么明显。

最后一个重头应该就是传说中的“中日友好钟”，这个是外面的网站宣传的比较多的一个点，其实只是因为这个钟的地理位置在公园中间。钟还是老样子，在我小时候就是一直好好坏坏的，现在是不走了。但是我那时候怎么就没意识到有樱花呢。。。（因为那时候是暑假或者儿童节劳动节或者国庆节去玩儿的呀！）

这株比较适合观赏拍摄，远近特写皆可，周围也有几株，品种是吉野樱，雨后没有受啥影响。总之看到这株，我拍个不停的老毛病又犯了，被基友死拉硬拽走了。。。
那天比较大的一个吐槽点出现在梅园，现在的梅园是朝鲜抗日烈士尹奉吉的纪念园，那地方是要再买票进去的，话说这家伙的纪念园比周先生的还豪华，亭台楼阁梅林神马的一个不能少，还在公园中心占了一个半岛。更莫名的是，梅园各色植物的外围，载了一棵不错的樱树，这是神马规划呀！当初这位义士就是去炸帝国主义军官的好伐！（恩？怎么像当年《银魂》里面桂没有抽风之前做的事情，我怎么闻到了一股狂乱之气？！）因为梅园不能进，于是在离开公园的时候隔岸拍摄了一下，效果反而更好。

除了看樱花，还意外看到了前几天提到过的梨花，同样一夜风雨，这梨花可是结实多了。萌王之花果然坚韧么！（这是哪门子道理！）所以那天并没有看到梨花飘落的艳情之景，而且这棵梨花也太高了吧。。。拍摄苦手~

中间省略各种与某基友的搅基大悦城外婆家轻松攻略吃货等得意私密细节以及各种羞耻PLAY（喂喂，你不还是都说了么！还有这羞耻PLAY是啥！）
最后是本家樱花，这天回家发现本家染井吉野樱花正式进入盛花期（中心花色泛红，开始冒芽了）话说这几天太热了么，那么早就冒芽了T.T冒芽是先花后叶品种的穷途末路啊~

下次，应该是本家樱花专题了吧~今天的本家樱花开始随风飘落了，最美的日子，也是最让人割舍不掉的短暂的日子，开始了~

这几天基本就在微博上干一些魔都樱花预告的事情了，实在是。。。算是服务一下群众吧。

现在看起来，最适合去一天的还是公园，运气好的话可以路过一下有樱花种植的校区或者校园。魔都虽然做过“孤岛”，但是樱花数量还是不如南京武汉的，在树龄上也比较吃亏。今年比较热门的顾村公园，一方面是树龄实在太小，根本没有办法成荫，还有一方面就是品种——他家居然大多数是花叶同期的，也就是说有花也有叶子的。基本上去追求既视感还有代入感的ACG人士是不会把花叶同期的樱花当初樱花的吧。。。顾村公园悲剧。等他家樱花成林成荫估计也得十年了吧（这是考虑到郊区和公园全采光的保守估计）总之——规划不给力啊。。。）他们家的花色倒是比较深的，花朵也比较大，就是和日本晚樱比较接近的品种，但是花叶同期这件事，真的太伤感情了T.T

今天顺路去了同济大学四平路校区（明明是绕了一点也坚持要去吧你！），那里说是有一条樱花路，于是给群众探测了一下（好吧，我明明在那区住了那么久其实都没怎么去看过）。按照我对自家小区樱花的观察和对最近天气的估计，今天是盛花期的第一天。魔都这一周以来都没有下雨，中间有起风降温也是在花苞尚未绽放的时候。冷暖交差温度扶摇直上神马的，就是在催花开么~当然了，明天就要刮风下雨了，啥时候能看到纷纷扬扬暂且不表，先去看看盛景还是必要的。

虽然家住很近啦，但是第一次去还是问路了，毕竟大学校园么~人一听就知道是来赏樱花的，那时候就知道人多了。
远看还是有点小规模的，不过大家不要期待太大，小规模~

角度不好就是上面这种规模
角度好一点，就是这样。左边的足球场那排好像稀疏一点，而且树干不是很粗，果然还是少壮派樱树。市区的大学里的道路是有交通公用的，于是路人、游人和本校学生都不少，不知道清明假期有樱花的公园是个啥密度~）

所以说随便逛逛的话这个小路上的规模还是可以看看的，于是看到了各种拍家庭照同窗照基友照（好吧，那里其实男女比例还成呀~）的各色人等。


我不喜欢照相的时候拍人，于是以下是我朝天拍樱花的大合集（那些大家觉着枝条位置微妙的，是有几张我尝试对天转圈拍的。。。大家原谅我的淘气吧）私心最喜欢的最后一张左上角有我不慎的爪印，请大家再次原谅我。。。（手机屏幕在阳光下反光的很，基本是半盲拍的T.T）



本来以为自己今天公交出了点状况于是晚了，但是，但是看到了类似COS的拍摄我震惊了！

不过应该是艺术类的相关拍摄吧，COS的水手服就没那么简单了，也不会有中间扮演母亲的演员。。。
以下是妹子们的花絮

赤峰路的后门也有零星种着几颗樱树，样子还可以，出门的时候可以走这里。
刚开了一两天的樱花还是很“结实”的，这一棵突然堕下来一片花瓣，非常淡然的样子，我的心不住DOKI了一下，这是我这季看到的第一瓣落樱了吧。如果天气还成，清明后五到七天将会有落樱，如果清明期间天气变化多，期间会一直掉掉停停“上面是盛樱，中间是落樱”的好场面会被下雨打残的情况下被折损。


同济大学的樱花颜色是淡粉色的，如果按照CLAMP大妈的理论，就是下面埋的尸体还不多的那种（喂喂！这是大学啊！）魔都市区有点年份的先花后叶樱花品种里面颜色都不是很深啊~作为一个看了十春白色樱花的人来说，稍微有颜色变化就很敏感了。最后是我家小区的樱花放送，青色的花蕊和白色的花朵，其实还挺像梨花的~梨花更小一点~落起来也很有范儿，但是更加艳情一点，没有樱花落得那么庄重肃穆。


下次，恩，等日本晚樱开了再见吧，或许我从鲁迅公园或者中山公园回来就能见了。私心鲁迅公园多一点，个人对虹口区还是深感养育情的，以前日租界就在日本，鲁迅先生所在的就是虹口公园。四川北路神马的，充满了娘家的回忆~

马有很多类，《幻想蔷薇都市》这样的，就是韩剧（*这是我自定义）

今天抽风去看相关资料，真的很少，还不如下抓的链接多。。。不说剧情，抓里演出的声优就都很美，子安、三木、盐泽兼人先生，还有，非常特别存在的平松晶子小姐（从蜡笔小新到雨童女到白管家安琪拉的实力女啊~）

属于那种听完以后淡淡忧伤，过了一阵子，在某个静谧的夜晚突然能被你想起的日子。

王尔德、绝症和爱情是这个剧被我归到韩剧类的最大原因，充满理解和包容的父亲和带着活下去希望的孩子，和结尾的大海，就连第一张抓搞笑，第二张抓淡淡惆怅的感觉，都是何等韩剧的存在啊。

复古的画风啊，可能被指摘老套的故事啊，都不是重要的，重要的是爱啊爱哦~（笑）

有机会也会去收漫画看的，这里发一个我搜到的感觉非常韩剧的剧情梗概吧（O(∩_∩)O~）
（偶承认偶用这首歌纯属RP）

幻想蔷薇都市（桥本馨子）

某天,一对父子的对话：
“老爸,我是不是异常啊？”
“哦？为什么这么说？”
“我一看到男生的裸体,就会很兴奋。”
“我的呢？”
“我对年纪大的人没兴趣。”
“有同感。那你对谁的有兴趣？”
“表哥,太郎的！”
“兼次......你知道‘爱’是什么样子的吗？”
“我没看过,我不知道。”
“对没有人看过。可是大家却都赋予爱一个既定的形式,还把他当做事正确的形式。兼次...你有一天...也会真心爱上某个人吧。”
“我... ...”
“希望你不要自欺欺人,不要用别人作出来的模式,硬套在自己爱欲的自然心情上。如果爱要决定优劣的话,什么样的爱才是好的呢？异性爱？或是同性爱？不是的！又强又美的爱,又弱又丑的爱,高傲的爱,卑微的爱,你要哪一种？不管选择什么形式,而选择权都在你自己。”

兼次那时六岁。

昭和光源氏之称的小暮太郎无论男女在他面前都会黯然失色。因为从小父母双亡,非常渴望家人与亲情的他计划生一支棒球队。结交了成群结队的女朋友,希望有人能对他的爱情有反应（怀孕）,最终只有柚以子回应了他,结婚生下一子茂。柚以子有先天性心脏病,三年后病故,三个月后小暮太郎确诊胃癌,手术,几年后复发,与病魔整整抗争六年后凋谢,享年28岁。
这其中,尾花兼次一直以他的方式爱着小暮太郎。独自为这段爱情烦恼,挣扎,坠落,沉默。以朋友,家人,兄弟的身份默默的支持着小暮太郎。

你能否愿意静下心来，不紧不慢，先沏上一壶茉莉香片，再点上一炉沉香屑，听听我随意磕到的闲言碎语？可能会让很多人失望的是，今天我不多说情爱，只谈技艺。
请您先不急喝那一壶茉莉香片，小心烫！抓是说戏的抓，所以我也不着急说开去。书归正传前，我便随意聊聊我短暂的人生中所知道的广义的戏。
说到谈戏的戏，总归是分两种，一种本身就是一场戏，像是早年对着舞台拍成片子的老京剧，还有拟着场景来的种种地方戏电影，说到抓，《冬之蝉》是最好的例子，幕起幕落，明白人都知道，无论戏演得是何等的真实，终究是夹在在整个春抱故事中似真似幻，主角的喜怒哀乐脱不了那两位演员的影子。而相反的，《拥抱春天的罗曼史》本身给出了一种后台看前台的既视感，这，就是说到戏的另外一种戏，戏里表现得本身就是戏子，当然，现在总是要好好的叫演员和艺术家来着——就他们本身的经历来说戏的故事。要是说电影，陈凯歌可是从《霸王别姬》到《梅兰芳》，他最好的电影终究是舞台上的故事，若是胜在往昔，本子也终究是李碧华的。书上开始说“婊子无情，戏子无义”像是一个笑话一样的贯穿着这个戏，这则是外话了，却是和后来的诸多讲述演员舞台人生的戏貌合神离。
《座布団》怎么说都是老戏，说老，其实也就是本子老。老本子的戏，往前推有小白到无语的，再往前推，往往就是经典而矜持或者是梦幻而一鸣惊人的，如果说很多人在早年都甚是欢喜《银之镇魂歌》是后者，那么《座布団》无疑是前者。
《坐布団》是一出很静的戏，没啥波澜不惊的排场，也没有气势恢宏的背景和音乐，戏中，唯一有张力的是人物本身命运和性格的色彩，而戏外，则是声优看似不动声色的表演所漫溢出的那种魅力。这一切都在整个戏中达到了一种气场上连贯的默契。这种气氛最终在《花扇》的末尾得到彰显，使得两个戏的气韵得以连贯，这是不能被割断了两部戏的时间所能掩盖的。感谢编剧和原著的功力，让我们能在一梦方醒良久之后，依旧可以沉入到一个更深远的梦里，并且在缱绻婆娑中意犹未尽地醒来。
 
其一 关于戏和戏子的成长
 
本篇部分
 
《坐布団》本篇，讲的是新时代的落语艺术家森野要的成名前的成长轨迹。背景干净、灵光乍现、半路出家、天资过人、媒体捧场、一帆风顺，这一切完全就是这个快节奏求速成的世界中对于塑造一个明星所需要的一切奇迹和条件，然而，森野要所从事的毕竟还是传统的落语艺术，因此拜师学艺的辛酸苦甜也成了本篇的主要回忆部分。一个落语家的练成到底要几番寒暑呢？
拜师学艺的路倒是传统的很，虽然不用拜关公像，认过师父见过师兄（就算是年纪比自己小，论资排辈也算是师兄的传统）的环节自是不能拉的规矩。森野要入落语行，很大程度上都是一种冥冥的力量推动而成，这不仅体现在他对于自己艺术道路（所拜师门是擅长女性和人情演绎的山九亭初助）的选择上，更大的意义上，他的艺术道路上，所谓的人生已经和师父和师兄的人生重合了起来，仿佛命运的手就是要有一个人站在那里，从一个侧面见证后来的《花扇》一般。
梨园行里的人物，就算是“老板”相称，终究难逃被人以“戏子”之实指指点点的窠臼，更何况森野要所感兴趣的，偏偏是师父山九亭初助对于女性角色和人情的演绎，也就是在梨园行里最具有难度也是最受外人非议和轻薄的男旦（当然，以梨园行做比是一种相对的说法罢了）。也难怪这个孩子要斩钉截铁下决心和家里断绝关系了，这不仅仅是个学戏的毅力问题，也算是不给家里人添麻烦的体现了吧。事实上，从本篇里也能看出，日本人对于男子扮演女性角色倒是没有什么嘴舌的。
不管是什么曲种，不苦到刻骨而学的戏都是不成器的，相形之下，社会已经不再是缺乏物质的时代，这个家里最传统的还是师父的调教，打，恩，真的是让人很亲切也是唯一称得上复古的教育法，虽然起因只是学徒的森野要家务不力，但是通过了通晓人情的师兄小寒对于森野要的劝解话语，我们还是体会到了师门严苛下对于艺术态度的用心的。而要在师兄学戏时在一边勤勉偷学的那点儿小心思，师父又何尝不知呢？
后来，为了在欢场保护师父的名誉，小有名气的要依旧站出来资源表演低下的把戏时，师父教导森野要一定要落语家的语言艺术，而不应该成为扮丑的话语，既严肃又充满了理解和关爱的温情，即使身份被人瞧不起，日子潦倒，只有长久磨练的技艺不能被践踏的艺术家的尊严顿时深入人心。
 
《花扇》
 
《花扇》的故事虽然时间在战后，可是师父的人生轨迹完全就是一个旧时代艺术家坎坷经历的缩影。私生子、父不详、早丧母、苦学艺，虽然受了师母的冷眼长大，好在学艺早天分好，偏偏又是为了晋身段位的钱财堕入欢场，成为可能是自己亲生父亲的人玩弄的对象。战后的世界和战前的又有什么不一样？贫穷的艺人终究是要为衣食保暖受富人的玩弄。昭和的街道上最多的，也不过是资本社会最现实的生存问题。初助之所以留在下村安贺多的茶屋里，并不是一味只求奢华，而是现实不得不让自己在维系自己的艺术道路的同时作出由不得自己的选择，这是受小寒和师父的保护，设置可以在受到了其他电视艺人屈辱后便能潇洒甩手而去的森野要不可能面对的情况。即使如此，艺人也有艺人的原则，初助不是没有做过反抗，只是当年的风华青年实在太过无力和幼稚了，连和一见倾心之人的初遇，都像是一出被人安排好的戏，就算这只是一场戏又如何？初助唯有努力掩盖着面对真爱降临的惊喜和羞涩，带着不同于往昔被玩弄时候的情绪，端庄上场。无论在什么情况下，初助的话语和回答都不离开他的戏，只有逃到落语的世界里，那才是最真实的自己。
是的，艺术是初助的全部，可以用来唱出自己的心情，可以借来描摹自己身处的环境和人生，更可以为了艺术不惜牺牲别人的感情，这又何妨呢？那些和他发生过关系的人只是帮助自己登上艺术顶峰的过客而已，这也可以解释为何只有在对待要的时候，他才显露出的那片真心，毕竟，只有要才是自己艺术唯一的继承者呀。
按照要后来的回忆，师父的死都和他的戏一般干净利落地退场。，时间不长久，形式也很朴素，只有那种精彩让人无法移开眼睛，也只有师父的人生才最像一出传统却又意味深长的人情落语。
 
其二 戏如人生
 
演员，真正的好演员都有一个通病，他们总是将自己的人生和戏剧结合在一起，时间久了，便分也分不开了，这已经是他们的艺术事业烙在他们血肉中的本能。事实上，“不疯魔，不成活”的话，即使带着一种绝望之美，也是对一个戏剧艺术家最好的称赞了吧。
 
本篇
 
本篇中最难忘的情节，也就是情感的高潮，莫过于那段和生活交织在一起的《嫉妒的鬼火》。纵观全剧，比起为了小寒而带着爱人未完成的努力而进步的要，了无牵挂，仅仅是以技艺为全部生命的师父才是无可企及的艺术家。《花扇》中的要因为自己演不好《牡丹灯笼》而伤心，其实也并不是完全在于自己的努力不够、技艺不精，对于出生家庭普通，同时也得到了爱人小寒完全照顾的长在新时代落语家森野要而言，过于顺畅的人生反而成为了自己达成艺术殿堂最高级的阻碍了。你看，要的悟性还是天性过人的。在师父演完一处《嫉妒的鬼火》之后，听到了师父对于演女人的技巧那一语中的的评论，要的情感一下子被倾覆，并且直指自己所爱的师兄和师父有染的事实，大家可要知道，按照小寒所说的，自从森野要入师门以后，师父和师兄已经没有什么肉体瓜葛了。能从师父在通过戏剧表现的情感和自己的生活中得到自己从未亲眼所见的事实，这样的悟性对于入行实在是很晚的森野要，真的是一种难能可贵的天赋了。（倒是小寒，本身对于戏剧的感觉的淡薄和对于森野的感情，完全就是一个“大大咧咧的少老板”而活该落入师父设的套么，唉，可怜的孩子。）
好在有了这场演出，要和小寒终于确定了自己的感情，同时，两人对自己的事业和未来也作出了抉择。过了那么多时候，依然记得当时小寒让要答应自己成名后要请自己来修建长着鲜红叶子的光叶石楠树树篱的誓言，对于生活在新时代几乎从不烦恼什么生离死别的两人而言，只有这个誓言是最意味深长也是富有传统戏文意味的。（当然，平日里两人用谐音插科打诨的桥段更像是小两口拌嘴了~）在师父所教授的诸多大起大落的物语中，要的生活也在这个转折点后趋向了甜蜜和平淡，虽然全剧终了之时，要的年纪也不小了，可是受惯了保护的这孩子终究还是承认，人生和戏本身还有很大距离的自己也不过学到了师父的一鳞半爪而已啊。
 
《花扇》
 
不得不说作者本人应该更在乎《花扇》吧，比起本篇，花扇的心思是在是细细密密的，充满了戏的质感。
初助的人生和背景本来就足够戏剧化（还记得当年《霸王别姬》里客串出演的蒋雯丽在电影开头把私生子小豆子扔到戏班子去，小豆子还是个六指儿么？这已经够戏剧化了），再加上舞台之下的身份，完全就像是艺妓之下，风尘女之上一般（是的，我不是没想过《艺妓回忆录》）的存在了。虽然有一身无与伦比的语言表演技艺，但是在或许还是自己父亲的御旦大人的茶屋里，自己只是一场夜戏的道具罢了。所谓习惯，也仅仅是自己对于没有落语存在的生活的那一个部分感到麻木而已。
师父的“那个人”的出现，也带着英雄美人的戏剧性，只可惜这场相遇的时间也是戏剧般的错误。英雄，是战争最后不敢沽名学霸王，只得沦为江湖极道人的落寞英雄，而美人，也近乎是心若死灰空余恨、只待红颜纷飞去的空壳美人了。好在有句话，“什么时候开始都不晚”，虽然作者在这时尽用美好点缀，托整个故事戏剧性设定的福，依旧只能看到现实对于二人所赐予的只有微茫的幸福。这不？戏剧都是这样，先给了暗淡的我们一点点希望，终究还是要把我们扔进超越现实的惆怅。
他们不是没有一点点的幸福，在茶屋，做戏一般的第一夜，就连他们自己都知道不过像是过家家。随后是同样戏剧般的重逢，初助将母亲手里的伞宿命一样的接过，为了求一个和母亲不一样的结局而一样在地上滚落。我们又一次看见了宁静的希望站在那个地方，即使知道它终将远去也一样回去触碰的地方。
甚至可以想到他们二人生活中一切带有戏剧元素的影子：初助抱着三味线哼唱都都逸时温柔甜美仿若少女的表情（所以说居家生活时候的师父最有艺妓风范了…）、寺田銀治郎先生在扫雪堆雪人的时候那种男主人一样带着孩子气的温顺体贴的表情。白天是琴瑟中的等候，夜晚是鸳鸯碗下举案齐眉的细语。春秋冬时满是不尽的歌和愈见纯熟的落语，夏天是花扇的凉风和风铃的低诉。
可惜这五年，匆匆，太匆匆。
转眼，又是的夏日离别时。谁知一别竟是刻着誓言的十几年长久的等待，再次重逢的时间只有区区半年，凉风还是那风铃的凉风，只是那扫雪的声音竟换成了让人安心的木具的运作声（以木工正大光明的身份回到初助身边、为初助默默修缮房子，这和小寒当初修剪花篱的诺言是如此相似），一切尽在不言中。当时来访学艺的要看见的是什么？两段故事少有的碰撞掀开的是师父最美丽的表情，想象一下，那一向用防护般的妖气伪装自己的人，卸下了那脆弱的壳子，回归成最朴实无华的样子，拿着华美不同以往的牡丹花扇，在木门之前为那门后的所爱之人倾心唱一出《牡丹灯笼》里人鬼情未了的戏文的温柔微笑，（这出戏竟也成了最终这段关系最后的昭示），这究竟是怎样的一番风情万种？
最后，死神的到来，在一个几乎一样的夏天终于宣告了这段关系的终结。师父所有的劫都被放在夏天，一心求平和的人总是在静不下来的夏天遇到自己命运的转折点，这也算是一个戏剧般的安排了。
死后，对于师父的灵魂何去何从，小寒和要的猜想尽是些“一起吃着鸳鸯碗”这样的话，倒是师父自己一语道破自己只是化作风铃之风的事实。
到头来，终究是他比烟花寂寞。
 
其三 人情和背后的人
 
山九亭门的落语长于人情，而《坐布団》中人情多少还是应了演员总是不由把自己缠绕进戏剧中的话，和声优本身也有着种种牵绊。
山口胜平在FT里就感慨自己的声优之路也像是自己演的森野要一样，出道晚，却碰上了好老师和好机会，要是没记错的话，这孩子当初是《魔女宅急送》和高山南一起出来的吧？（不可考~不可考~）山口的角色啊，总是那些元气而聪明的少年，有时候也是嫩生生的孩子。戏里的森野要，完全就是个大孩子一样的艺术家，这样也好，不用走太多的弯路，用无暇纯澈的心把自己的技艺修炼好，比起师父这样历经坎坷的人生竟是顺畅了那么多。而且这孩子还那么有贵人运，师门里是师父帮衬，出师后则和师兄的感情稳定，简直是超完美现代艺术家的生活了。“世界上的幸福都是不尽相同的”，森野要真的是人生的赢家，或许只有人生挫折的不足带来对自己艺术不及师父那么切肤之痛的缺憾才是要今生最大的遗憾吧。在那里醉醺醺地念叨《牡丹灯笼》，在师父故居带着这种挥之不去的遗憾走来走去，这个世界，哪有什么完美的幸福呀~
神谷浩史的小寒，不像是要和师父，总是站在互相对立的故事角度，这孩子除了参与了三个人一度微妙实际上也没啥交际的感情纠葛（因为师父都没把这个放在心上嘛~），一直都是一个最近的亲历者姿态而出现在故事里的。当然，最密切的，自然是成熟而通晓事故的他对比自己年龄还大的师弟那种体贴平凡的爱情。这是师父一直盼望所无法企及的生活啊。小寒虽然学艺失败，但是在生活上倒是个胜利者。和要的结合还是有家里的压力的，这孩子居然还是以园艺师的身份成功自立，同时，在和后来著名的落语家的要的感情路上，也总是充满了理解和温情，完全没有地位上的纠结，纯粹的只有关爱和体贴的关系。这点真的难得到闪闪发光啊！有一个很微妙的地方，不知道是不是剧本里有专门提，总觉得神谷浩史演的小寒，每次提到师父的时候，总有一种戚戚然（比如本篇抱怨自己被师父“吃剩下”，续篇里主动开玩笑说死后师父也会被情人纠缠）。果然还是因为有一腿吧（笑），这种微小的情绪真的很到位哦~让小寒成为了不只是一个丰富主角情感的存在。而且，FT里说着“不想输给前辈们的技术、要是能在什么地方还以颜色就好了的想法”本来就很戚戚然么~
从本篇中带着孩子气的成长到续作中明显的沧桑感，两人都以声音年轻而擅长的声优把握得很传神哦，最喜欢的还是续篇里的醉酒戏，还有后来两个人在师父故居逡巡的那种忆往昔的感觉，这是一种阅尽半生和美好的青春回忆交织的感慨，那种五味杂陈的回忆和对未来生活还在继续的期待，能从二人带着玩笑的伤怀中清晰地听出来。而且二人在FT里的关系也相当亲密，让我们都为两个明明年龄有差距但是合作无间的声优的出色和友好关系而感到高兴。
随后说说出色的配角们。正片里，楠大典客串的是和师父有瓜葛的男人，恩，之一（唉，原著无能，此角色不可考）。倒是《花扇》中，像是旧社会戏霸一样的绪方贤一饰演的下村会长在传统定位中，透露着一种扎实的出彩。万万没有想到啊，这个昭和时代的戏霸是阿笠博士啊（喂，好了啦~而且严格说这个角色也不是个懂得艺术的人，完全不过是在玩弄男色而已么）。总之，向老声优的出色表现致敬。大资本家那种贪婪狂妄，自以为有金钱就可以掌控一切的罪恶的控制欲，被老先生表现得栩栩如生，事前百度了一下，老先生今年67了啊！
不能缺少的还有黑田崇矢饰演的寺田银治郎，听来就是适合极道人物的声线，难的就是在这种极道的硬质下表现出柔和的一面吧，也难怪黑田先生在试音时要在这条界线上反复尝试了。寺田银治郎这个人物直接出场（特别是后期要参与到这条故事线以后）的机会并不多，可是对于这个角色的刻画却是很丰满的。所谓“硬质下的温柔的心”除了表现在前面所提到的阻止手下欺凌艺术家以及孩子气的堆雪人外，对于自己进入极道刻上牡丹狮子纹身的理由也是切实而感人的。战争并不是他一个人的错，但是因为侥幸得生而心有敬畏，带着苟且的心情活着。看似进入极道是逃避和懦弱，实则却是在担负着自己所能尽的责任和忏悔。开始劝初助，不要爱上自己是为了不拖累对方而负责，自从雪天被救确认了感情便一心一意是承受了家的责任，入狱后又一次劝初助离开是对对方的未来负责，最后再度回到初助身边则是对两人不离不弃的无言的誓言的责任。那个总是寂寞着在戏文中顾影自怜的落语边上多了木具来回的声音，淡然而安心，我们可以在这样沉默的男人身边，看着他身边人满足的微笑，足矣！
最后的最后，是饰演师父的三木真一郎。人说双鱼座的人每天都是不一样的，是的，我想我又看见了另一个三木，不，应该说是他赋予初助的最切合的情感与灵魂。初助的一生都在逃离，因为命运总是把它推向一个又一个劫，那些夏天的劫。母亲的死带着白伞无血的窦娥般的传奇，当然，浮船亭小波我们是不可考了。逃离这个妖艳华丽到连自己孩子的父亲都不知道的女人（谁知道呢？），是初助的第一个愿望。只可惜这个愿望实现得太过极端，他边成为了母亲情人嫌疑人之一的学徒，开始了落语生涯，这是初助的幸运也是不幸。他没有子承他对此毫无感情的母业（说书）而是误打误撞挖掘了落雨天赋，不幸的则是那个时代，曲艺家身上注定了穷困潦倒的烙印。现实需要生存，出师后的学徒只有靠毅力度过岁月艰难的上升期，逃离了温饱不足的师父家，接着就是要逃离触不到艺术顶峰的日子。下村安贺多给了和自己关系暧昧莫辩的初助一个华美的笼子，却让初助再也无法逃离。可是这次的情况不再一样了，那个人拉起了他的手，随后又被迫离开，就算身处笼中，只要等待的希望和誓言还在，那又何妨？
弟子们的眼里，师父一度无情而妖艳，只要为了艺术便可以牺牲一切。好在两个懂事的孩子最终还是在岁月的流逝中看到了那不堪一击的伪装下充满情谊的一面。理解着要对于自己保护而做的种种傻事并得体教导的话语，按照小寒的话来说，当要亲女儿一般照顾的孜孜不倦的爱护，还有就是发现了二人感情出现问题是对要的宽慰。也难怪在来访的记者面前，两人会说师父“有情有义”，在时隔多年小寒已经远离曲艺界的时候还时不时回到那个老房子里去。那里不仅仅是他们的回忆，更是师父给他们留下的唯一只有他们三人才能分享记忆的场所。也无怪乎最后师父的灵魂听到弟子们的调侃后，那一句“不要说傻话”中化不开的慈爱与轻柔。
可是弟子们终究没有看到，在那个人面前，师父也会“最是那一低头的温柔，象一朵水莲花不胜凉风的娇羞”。师父给孩子们看到的，是自己放浪形骸的身影，却将自己和那个人的秘密小心地深埋在落语之中、木门之后。师父把人生托付给落语和歌，而最深切的感情也全部融化其中，这对于一个人生长路上真正“岁月静好”的时间不过屈指可数的人而言，是一种只有自己和对方才能领会到的莫大的幸福了吧。
我躺在床上一气呵成听完了这个剧，始终只是带着淡淡的哀伤，即使是初助那段痛心的哭泣也没有触我的动摇，直到最后的那一句（“每年，在盛暑时节进行的前桥监狱慰问演出。我呢，在心爱的男人面前，化成了夏日里的凉风。就像用银先生买的那把牡丹扇子为他送风那样。呵呵，怎样？很有情趣吧？”），虽然一贯的轻描淡写，带着师父和那个人在一起时特有的少女一样平凡窃喜，却一下子让沉淀在全剧默然氛围中的我糊了眼睛。（本来是想着听完抓睡前要下来喝水的，却害得我又在上面歇了好久。于是第二天我也老是疯疯癫癫的，说着“买酒去”，于是真的喝了一罐开始写这个文章了）
华丽的牡丹扇子早就不知道在哪里，但是《牡丹灯笼》戏里曲艺家的精巧技艺的样子还在要的心里；买风铃和得风铃的人也都不知去了哪里，但是风铃的声音和所得的故事还在师父自己的身体里。故事的最后，已然幸福的要和小寒感受到的那一阵清风，一定和当年前桥监狱里那个人身边的清风一样，说不定也和茨威格的小说最后，那位男子看完那封陌生女人来信时候的门前所吹来的清风也是一样，他飘浮不定，然而热烈奔放，犹如远方传来的一阵三味线的乐声。
 
尾声
 
《坐布団》和《花扇》故事早就结束了，初助和银先生共同燃起的那一炉香也点完了，不知道还有没有人等着听我的絮叨等到这茶凉的一刻。夜深了，黎明也将要到来了。总觉得自己那点絮叨太过主观了，总顾不得别人能不能一样感同身受到。罢了~让过去的人带着过去的故事追怀过去未尽的追寻吧，我们这些还要醒来的人，还将要继续我们自己身上那些余下的故事，不止不尽。
 
P.S.听说宁波的越剧院要选人排《牡丹灯笼》，我们自己的戏本子，终究还是要转回来，我长在江南，听绍兴戏长大，这是女扮男角的曲艺，总觉得悠悠然。
关于牡丹灯笼的故事：http://hi.baidu.com/chiyanpaoxiao/blog/item/3e781c29c49b24fe99250ab3.html 
关于茨威格《一个陌生女人的来信》，就算再多的不记得，最后结局是那女子化为一阵风再度来到男子的身边，一直忘不掉。
http://tieba.baidu.com/f?kz=10357850
（怎么就不知不觉去考证了呢。。。）